Szkoła artystyczna dla dzieci

Program przeznaczony jest dla osób w wieku od 11 do 18 lat.

Zajęcia akademickie dla dzieci i młodzieży w ramach programu Szkoły Artystycznej.

Zajęcia odbywają się w grupie:
- 12 zajęć w miesiącu trwających 2 godziny akademickie, trzy razy w tygodniu.

Program szkoły artystycznej jest podstawowym programem edukacji artystycznej i oferuje kompleksowe szkolenia artystyczne. Łączy dyscypliny akademickie, wiedzę praktyczną i pracę projektową. Taki program jest przeznaczony na 5 lat nauki i jest odpowiedni dla uczniów w każdym wieku i na każdym poziomie umiejętności. Głównym celem szkoły artystycznej jest przygotowanie uczniów do dalszej nauki w szkołach średnich i wyższych lub do samodzielnej działalności twórczej.

Główne zadania programu:
* Edukacyjne: nauka podstaw sztuki wizualnej: rysunek akademicki, malarstwo, kompozycja, rzeźba, grafika itp. zapoznanie się z teorią i historią sztuki, rozwój myślenia artystycznego i gustu estetycznego.
* Profesjonalne: przygotowanie portfolio i możliwość doradzania w kwestiach pomyślnego przyjęcia na uczelnie artystyczne. Praktyczne szkolenie w różnych dziedzinach sztuki, pozwalające znaleźć swój kierunek zawodowy.
* Twórczy: rozwój indywidualnego stylu i twórczego myślenia. Udział w konkursach artystycznych, wystawach i innych wydarzeniach twórczych.
* Doradztwo zawodowe: Wprowadzenie do zawodów w dziedzinie sztuki i projektowania. Wybór kierunku zawodowego i przygotowanie przyszłej kariery.

Dyscypliny składające się na program szkoły artystycznej są zróżnicowane i mają szeroki nacisk edukacyjny i zawodowy.

Główne dyscypliny programu nauczania:
* Rysunek akademicki (nauka technik rysowania w pracy z naturą: Martwa natura, odlewy gipsowe, portret, postać ludzka. Rozwijanie umiejętności perspektywy liniowej i powietrznej, zrozumienie proporcji i światłocienia).
* Malarstwo (praca różnymi materiałami malarskimi: olej, akwarela, akryl, tempera. Badanie teorii kolorów, technik i sposobów pracy).
* Kompozycja (podstawy konstrukcji kompozycyjnej. Tworzenie kompozycji fabularnych i abstrakcyjnych w różnych gatunkach).
* Grafika (Nauka technik graficznych. Tworzenie autorskich serii i druków).
* Rzeźba (podstawy pracy z różnymi materiałami rzeźbiarskimi: glina, gips, drewno, metal. Rzeźbienie z natury i tworzenie rzeźb według własnych szkiców).
* Podstawy projektowania (nauka zasad projektowania. Opracowanie koncepcji projektowych i zapoznanie się z podstawowymi programami dla projektantów).
* Historia sztuki (przegląd historii sztuki od starożytnych cywilizacji do współczesności. Badanie stylów artystycznych i ich przedstawicieli, analiza dzieł sztuki).
* Praktyka letnia (malarstwo plenerowe i rysunek w plenerze. Wyjazdy na wystawy, muzea i Miejsca historyczne do nauki sztuki).
* Warsztaty (warsztaty i warsztaty od praktykujących artystów, projektantów i krytyków sztuki. Zajęcia praktyczne z różnych dziedzin sztuki i projektowania).
* Poradnictwo zawodowe (indywidualne konsultacje i warsztaty z wyboru zawodu w dziedzinie sztuki. Przygotowanie portfolio i doradztwo w zakresie rekrutacji na uczelnie artystyczne).

Począwszy od 4 roku studiów, uczniowie wybierają jeden z kierunków swojej przyszłej działalności zawodowej, czwarty i piąty rok dogłębnie go studiują.
Szkolenie kończy się obroną projektu dyplomowego o wybranym profilu.

Kierunek zawodowy od 4 roku studiów (program szkoły artystycznej):
- Architektura (podstawy projektowania architektonicznego i layoutu. Rysunek architektoniczny i kompozycja w architekturze).
- Projektowanie (podstawy projektowania wg branż. Koncepcje projektowe i praca z oprogramowaniem dla projektantów).
- Malarstwo (Nauka różnych technik i gatunków malarskich. Tworzenie osobistych projektów malarskich i serii prac).
- Grafika (dogłębna nauka technik graficznych: akwaforta, linograwiura, litografia. Tworzenie autorskich prac graficznych i portfolio).
- Rzeźba (rozwijanie umiejętności rzeźbienia i pracy z różnymi materiałami. Tworzenie projektów rzeźbiarskich i kompozycji).
- Animacja (podstawy sztuki animacji i tworzenie filmów animowanych. Praca z oprogramowaniem do tworzenia animacji).
- Scenografia (projektowanie scenografii dla teatru i kina. Makiety i tworzenie koncepcji scenograficznych).
- Historia sztuki (dogłębne studium historii sztuki i jej teorii. Analiza prac i pisanie prac badawczych).